随着居民收入不断增长，素质教育观念不断深入，当今国内社会对艺术人才的需求增加的推动，近年来我国艺术培训市场保持高速强劲增长。我国吉他教育家陈海涛提倡大众关注与参与音乐教育，为国内社会艺术氛围添砖加瓦。

“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。”音乐反映人的心境，抒发人的情感，音乐常伴我们，在聆听和参与音乐时我们获得的满足不胜枚举，音乐教育的意义也就不言而喻。然而，当前迫于应试教育的压力，许多学校的音乐课已经被其他教学内容替代，这是一种负面现象，被书写课程所占用的享受音乐的时间，剥夺了孩子们提升艺术素养的机会。

陈海涛认为音乐教育是一门没有正确答案的学科，若想音乐氛围增加，首先得从学龄阶段的小孩抓起，“音乐教育者须先关注和引导孩子欣赏不同器乐带来的不同听感、情绪、影响，先学会聆听和品味音乐，激发孩子们对音乐的兴趣和学习音乐知识的动力。只有用心了解和参与完善的音乐教育，才能够将音乐更好地应用在生活之中。”陈海涛说道，在他看来，音乐教育没有捷径，只有激发学生对音乐的兴趣，在教育教学的过程中为其注入创造力、智慧、多样性，方能实现音乐教育的成功。陈海涛表示希望不同年龄段的人都能自主地接触音乐艺术的学习，进一步享受音乐之美，为生活创造更浓厚的艺术氛围。

（陈海涛指导吉他乐团合奏的彩排现场）

谈及音乐教育，陈海涛表示学生在选择接受音乐教育之前，需要清楚了解自己的真实需求以及目的，比如是为了丰富个人履历中的专业技能，还是单纯地对吉他这门乐器感兴趣，亦或是为了艺考中的才艺部分，只有清晰个人的学习目的，明确自身的需求，才有助于教师对学生进行定制化、个性化的课程计划。

音乐教育，开启了人们可以通过音乐去创造且有效地表达生命之美的途径。音乐让人们全面了解生命的意义，增强了人们心中去追求、去开创更开明美好世界的祈愿。陈海涛表示，音乐教师在教学实践中应该要充分发挥自己的特长和教学技能，以此更有效地接触每个学生。而陈海涛在实际的吉他教学中也做到了知行合一。他以自己对乐器本身的了解，根据每个学生的年龄、学习目的、音乐条件，为他们选择更符合个人特色的吉他并定制相应的课程，做到因人而异、因材施教的灵活变动。“我与我的学生们因为共同的兴趣——吉他而相识、连结，能够带给他们指点并收获教学成果，看着他们对音乐越来越投入，这是一名音乐教师很有成就感的时刻。”陈海涛微笑地说道。

音乐教育给人带来“美育”的体验，因此它无形地调动着“德育”、“智育”的发展，这对创造一个艺术氛围更浓厚的社区、校园有极大的意义。陈海涛十分关注乐器弹奏音乐的原理，并进行的深度的研究，在他的琴行与课堂中，他会详细记录和分析吉他的构造和配器、学习维护和保养吉他以维持音色的知识，并将这些知识传授给其他吉他爱好者，从技术的层面把个人和乐器相磨合，启发人对乐器使用的思考并创作。

音乐教育不止局限在校园、机构当中，它更应该被传播于日常生活之中，陈海涛经常组织学生与吉他爱好者在苏州街头进行快闪、路演，让更多的百姓看见乐器、了解乐器并因此接触乐器，享受乐器弹奏带来的放松，如此吸引更多人关注音乐教育，提升社会艺术氛围，营造一个更加有活力的市井生活。

陈海涛是音乐教育团队中的一员，但他更是一名狂热的吉他爱好者。源于兴趣，忠于热爱，因对吉他的坚持，让他关注音乐教育并投身其中，只为将更多的音乐知识传授于人，去创造一个艺术文化氛围更加浓厚的世界。（文\冯达华）